Текст и фото: Татьяна Веселова, Дмитрий Туйон

13 лет назад винницкий фестиваль был единственным в Украине, и именно с легкой руки его организаторов возникла традиция проводить джазовые фестивали осенью. Теперь в музыкальном мире говорят «Джазовая осень Украины», и, наверное, так произошло неслучайно, ведь то безудержно солнечные, то меланхолично дождливые настроения этого времени года больше всего аккомпанируют джазу.

Нынешний, тринадцатый, фестиваль организаторы решили окрестить «счастливым» и, в общем-то, не ошиблись, потому как и уровень исполнителей, и качество звука, и атмосфера в зале получились на все сто.

Самым ярким и запоминающимся событием первого дня фестиваля стал французский проект «Пульчинелла». Квартет, появившийся на свет всего пару лет назад, уже успел отыграть больше сотни концертов и в каждом из них представить не только мастерскую игру на инструментах, но и своеобразный театральный перфоманс.

Ребята нашли друг друга по объявлению в газете, и так сложилось, что каждый привнес в проект что-то свое, неповторимое. И сейчас они не только играют, но и создают новые произведения вместе.

Название «Пульчинелла» появилось из итальянской комедии дель арте. Во Франции этого персонажа знают под именем Полишинеля, в России – Петрушки. У него озорной и веселый нрав, дерзкий юмор и открытое, доброе сердце. Все эти черты, несомненно, присущи и музыке в исполнении французского квартета, выступавших на фестивале в рамках их украинского тура.

«Вкусную» смесь джаза, мелодий юга Франции и Италии музыканты приправляли неожиданными «специями» - игрой на странных, и казалось бы, не предназначенных для этого инструментах. Помимо традиционных саксофона, ударных, аккордеона и контрабаса, они задействовали металлофон, мелодику, всевозможные колокольчики, трещотки и еще многие непонятные предметы. Такие изюминки, как признался Фердинанд Домерк, они часто приобретают в магазине детских игрушек, потому как им нравится использовать все возможные и невозможные средства, чтобы сделать звучание еще многограннее, чтобы побаловать слушателей разными звуковыми изысками. На концерте «Пульчинеллы» будто отдаешься во власть молодых и талантливых кулинаров, которые потчуют публику экспериментальными блюдами, смело смешивая ингредиенты, и видя азарт и удовольствие в ее глазах, с еще большим энтузиазмом добавляют-досыпают-доливают звуков и нюансов. И сравнение с кулинарией, пожалуй, пришло неспроста – французы, как-никак.

В их руках инструменты свободно проявляют свой характер. Саксофон под управлением Фердинанда Домерка хохочет и проказничает, аккордеон Флориана Демонсанта то окутывает французским шармом Прованса, то спешно рассказывает забавные истории из жизни маленького городка, Фредерик Каваллин послушно выпускает на волю игривые настроения ударных, а контрабас Жан-Марка Серпина и вовсе не в силах сдерживать рвущиеся наружу эмоции – от «по-дружески» задушевных соло до громких перекличек со всеми участниками коллектива. Музыканты не только не мешают музыке рождаться «здесь и сейчас», но и сами отдаются во власть праздника. Голова аккордеониста неожиданно оказывается в рояле, а контрабас из музыкального инструмента вдруг превращается в партнера по танцу. Фердинанд дирижерскими жестами руководит всем этим действом, и зрители в мгновение ока оказываются уже не в зале, а посреди фестивальной площади в самый разгар музыкального карнавала.

Неудивительно, что эта мистерия на сцене, вдохновленная джазом, фольком, латиной и театром, никого из присутствующих не оставила равнодушным. Разумеется, можно, сложив руки на коленях, внимать грамотной классической музыке, но в сердце все равно остаются лишь те моменты, которые переживаешь и разумом и чувствами.
Французы из «Пульчинеллы», видимо, в курсе своей способности производить неизгладимое впечатление, поэтому после концерта оставили книгу отзывов, куда все желающие могли записать пожелания и благодарности музыкантам, и надо отметить, там уже была исписана добрая сотня страничек.

После порции такой яркой экспрессии хотелось чего-то более спокойного и расслабляющего. Организаторы предусмотрительно поставили следующими трио именитого поляка Анджея Ягодзинского. На винницком фестивале Польша (случайно или преднамеренно?) презентует, в основном, высокопрофессиональных, уже состоявшихся, зрелых музыкантов. Так невольно формируется образ, что в этой стране предпочтение отдается академическому звучанию и интеллектуальному прочтению джаза.

На 13 фестиваль Анджей Ягодзинский, выпускник Варшавской академии и один из известнейших в Европе джазовых музыкантов, привез программу «Джаз в стиле Шопена». Будучи не только талантливым пианистом, но и композитором, Анджей представил вниманию публики собственные аранжировки наследия Шопена, ведь по его же мнению, джаз и Шопен связаны неразрывно. Компанию ему составляли Адам Цегельский на контрабасе и Чеслав Бартковский за ударными.

Уже одного взгляда на то, с какими лицами они и прикасаются к инструментам, как глубоко внутрь погружаются, исполняя то вальс, то ноктюрн, было достаточно, чтобы понять, что на сцене опытные знатоки своего дела. Как позже выяснилось на пресс-конференции, все они не только мастерски играют, но и преподают джаз.

В случае, когда каждый из участником трио вполне самодостаточен, очень важно найти общий язык, чтобы звучать вместе, а не как трое независимых мастеров, но у этого проекта подобных сложностей не возникает, ведь как сказал Анджей: «Кто тебе не друг в жизни – не друг на сцене».

Вдумчивые соло на рояле, временами застывающие в полете над клавишами пальцы Анджея Ягодзинского, еще больше подчеркивающие тишиной содержание каждого аккорда, полностью заполнили оставшиеся в сознании и восприятии зрителей пустоты, и после этого концерта можно было с уверенностью констатировать, что первый день фестиваля удался.

Второй и последний день (в этом году фестиваль сократили с трех дней до двух) также обещал быть разноплановым и насыщенным.
Вслед за муниципальным биг-бэндом «ВинБэндом», только в этом году начавшего большое плавание в мире музыки, первое отделение выпало открывать интернациональному дуэту Хендрика Меркенса (Германия) и Тициана Йоста (США).

Меркенс уже давно зарекомендовал себя как «новый джазовый голос губной гармошки». Почему новый, учитывая солидный возраст Меркенса? Потому что до него джазовый мир знал одного гениального гармошечника – Тутса Тилеманса, на смену которому Меркенс и пришел.
В 80-х он несколько лет жил и играл в Рио-де-Жанейро и это дважды сильно троазилось на его творчестве. Во-первых, Меркенс сумел овладеть непростым искусством современной бразильской музыки, вобрав в себя лучшее из ее стилистики и настроений. Во-вторых, именно в баре в Рио он и познакомился со многими из тех музыкантов, с которыми впоследствии и по сей день гастролирует. К примеру, в Украине и России Хендрик Меркенс уже не раз бывал с проектами, объединившими нью-йоркских «джазовых иммигрантов» со всего мира.

Публика, интересующаяся джазом всерьез, предвкушала нечто особенное как от игры дуэта Хендрика и Тициана, так и от подачи материала в целом. И эти ожидания оправдались, так как виртуозный гармошечник привез интересную программу, включающую авторские композиции все с тем же тонким и проникновенным бразильским акцентом. Голос гармошки Меркенса совсем не такой, каким он бывает в джазовых выступлениях. Он не хандрит, не порхает, он сильный и уверенный, даже когда тихий и спокойный, временами чем-то близкий к звучанию саксофона. 20-летний опыт на сцене позволяет Меркенсу легко и непринужденно импровизировать так, будто чтобы он не сделал, ошибиться невозможно. Во время концерта Меркенс бул буквально одним целым со своим инструментом, рассказывая с его помощью, вмсето собственного голоса, о путешествиях на далекую родину «босса-нова», «самбо» и «шориньо»…

Губная гармошка, по признанию самого музыканта, довольно удобна, потому как во время гастролей (на зависть коллегам по творчеству) занимает мало места, и в случае поломки ее можно совсем недорого заменить на новую, хотя сам Меркенс уже довольно долго хранит верность одному инструменту.

Во втором отделении вниманию публики представили совместный проект Аркадия Шилклопера и литовского квартета Дайнюса Пулаускаса. А появился этот проект благодаря «маме» винницкого фестиваля – Ирине Френкель, два года назад познакомившей музыкантов по телефону. Те обменялись записями и пришли к выводу, что есть нечто общее в том, как они понимают джаз. И хотя соединение акустики с электроникой довольно рискованно, Аркадий Шилклопер привез этот проект именно в Винницу, убежденный в универсальности и готовности к таким экспериментам винничан, уже воспитанных двенадцатью предыдущими фестивалями. 

Пианист и композитор Дайнюс Пулаускас специально написал для выступления сюиту, а Аркадий Шилклопер привез как новые, совершенно неожиданные пьесы, так и уже легко узнаваемые вещи. Для следующего, четырнадцатого, фестиваля он пообещал подготовить эксклюзивную композицию «13-ая пьеса».

Оба музыканта, обладая высшим академическим образованием, тем не менее любят импровизировать и изменять привычную музыку. Квартет Дайнюса Пулаускаса, некогда даже выступавший с симфоническим оркестром, предлагает джаз, полный различных оттенков, сложный композиционный, но достаточно мелодичный, чтобы легко восприниматься. Участие Аркадия Шилклопера, владеющего игрой на валторне и уникальном для джаза инструменте, альпийском роге, привносит в звучание неожиданные нюансы и помогает целиком раскрыть суть импровизации. Для Шилклопера импровизация становится во главу всей музыки, никто не знает, каков будет результат. Но, как правило, существует практически незаметная зрителям система условных знаков, которыми Аркадий дает сигналы другим музыкантам идти дальше или, к примеру, изменить тональность, чтобы рисунок композиции оставался ярким и выразительным, чтобы «джаз» равнялся «экстазу».

«Трудно повторяться», - говорит он сам, но особенностью Шилклопера является то, что, играя в разных проектах, он каждый раз показывает разные грани своего творчества и мастерства: Шилклопер в Pago Libre и Шилклопер с Дайнюсом Пулаускасом – совершенно непохожи.

Закрывать второй день организаторы пригласили уникальный российский коллектив «Оркестръ Хоронько», который, по их мнению, должен был вызвать у зрителей культурный шок. Сразу оговорюсь, что учитывая все-таки джазовый формат фестиваля, концерт «Оркестръ Хоронько» можно было скорее назвать бескультурным событием.

Теперь по порядку. Шестеро участников джаз-кабаре играют на вполне адекватных инструментах: саксофон, ударные, кларнет, гитара, бас, но временами используют их как бы «не по назначению», смешивая в кучу рок, джаз, классику, шансон и попсу. Но главным мятежником в группе является вокалист – Дмитрий Хоронько, надрывисто играющий, стилями и - эмоциями публики. Вот он рвет на себе расшитую золотом одежду, вот носится по сцене и ломится в зал прямо по головам зрителей, вот облизывает камеру, с которой ведется прямая трансляция, вот закладывает ногу за голову и пьет из фарфоровой чашки, устраивает дождь из блесток и надувает рубашку над вентилятором для дыма… Из Хоронько получился бы фантастический комедийный актер, но цирк вместо джаза – не совсем то... если не сказать совсем не то, за чем приходишь на фестиваль. Так думала я, но, видимо, так совершенно не думали люди в зале.

Реакция публики, почти на 100% состоявшей из респектабельных бизнесменов и власть предержащих, была, по меньшей мере, удивительной. Даже откровенный стеб Хоронько над местными властями вызвал не возмущение, а смех и восторг. А дальше - больше: лицедей творил все, что душе угодно, а зрители, будто загипнотизированные, воспринимали все на «ура».

Джазовой можно было бы считать разве что развязность Дмитрия Хоронько – полная свобода и импровизации – оборвать песню посредине, резко перейти на крик/плач/писк или отобрать у гитариста инструмент и начать его вдохновенно мучить, в общем... все, что угодно, лишь бы создать побольше шума и вызвать побольше шока.

Складывалось впечатление, что на фесте возникает новая традиция (стоит вспомнить прошлый и позапрошлый год: Ларису Долину и Хор Турецкого) – финальный концерт делать "для своих" (пригласительные на него обычно не достать), чтобы "взрослые" могли собраться вместе  и вдоволь поотрываться в духе застольных песен-плясок. Безусловно, такое явление, как кабаре имеет право на существование, но... не в рамках же фестиваля? Автор этих строк, попутно фотографируя происходящее безобразие, как и все фотографы, не могла нарадоваться ярким кадрам в исполнении Хоронько, но тут же ловила себя на мысли, что теряя голову от подобного эпатажа, мы напрочь забываем о главном – о музыке.

* * *

Мнение Дмитрия Туйона:

Когда мы ехали на традиционный 13-й фестиваль джазовой музыки в Виннице, который стартовал 13-го сентября, все предрассудки вытесняло чувство уверенности, что фестиваль будет на высоте. Несмотря на то, что в первый день в программе было заявлено много совсем не известных мне музыкантов, волнений не возникало, - я знал, что организаторы очень тщательно относятся к отбору представляемых коллективов, и, традиционно, от их прослушивания остаются самые хорошие впечатления.
Поэтому, отбросив все суеверия, мы отправились на 13-й счастливый фест.

Уже давно можно отметить «брэндовые» черты Винницкого фестиваля, и 13-й не стал исключением в следующих моментах:
- все выступления транслируюся в прямом эфире областными телерадиокомпаниями, это дает возможность разделить праздник с теми, кто не попал в зал
- как всегда, зал заполнен полностью, - очевидно, что винничане любят и ждут этот фестиваль и раскупают билеты задолго до его начала
- цены на билеты более, чем демократичные, если не сказать - совсем символические
- как следствие из первого пункта, можно отметить очень немаловажный момент – все концерты начинаются вовремя
- хороший звук и свет

И - возращаясь к программе 2008. Она традиционно состоит из «провернных» коллективов, к которым не угасает народная любовь, и новых, которые, как правило, сразу эту любовь завоевывают. Также обязательно участие Винницких групп, что лишний раз доказывает - в этом городе умеют не только слушать, но и создавать музыку. На фестивале, как всегда, представлены разные направления джаза, - это позволяет найти «своего» слушателя. Изюминкой этого года стало преобладание «экспериментальных» коллективов. 

В первый день звучит танго от Франки Мазу; хотя она работает с этим стилем меньше года, результат получается колоссальный. Бас-кларнетист Ульрих Дрехслер со своим трио, находясь под впечатлением от совместной работы с Тордом Гюставсеном, начинает концерт со спокойных мелодий, но со временем переходит на балканский драйв. Французы из «Пульчинеллы» устраивают настоящее театральное шоу, не забывая при этом великолепно играть. Трио Анджея Ягодзинського дает новый взгляд на музыку Шопена через призму джазового восприятия.   

Второй день доказывает, что Виниччина богата музыкантами – первое выступление муниципального биг-бэнда ВинБэнд на большой сцене пророчит коллективу светлое будущее. Хендрик Меркенс и Тициан Йост раскрывают великолепие дуэта губной гармошки и рояля. А шестикратный участник винницких фестивалей Аркадий Шилклопер приезжает с квартетом Дайнюса Пулаускаса и абсолютно новой программой, которая появилась благодаря организатору Винницкого фестиваля Ирине Френкель. Тем же, кому джазовая музыка еще не под силу, можно было попробовать начать с Хоронько Оркестра.

Вывод, который можно сделать – фестиваль Международные Джазовые Дни в Виннице остается одним из самых привлекательных фестивалей нашей страны. И ехать на него в дальнейшем строжайше рекомендуется.