Анатолий Бабий (пикколо-бас)

По материалам www.jazz.ru:

Анатолий Бабий родился 3 марта 1948 года в г. Краматорск Донецкой области в семье военных. В нежном двухлетнем возрасте он уже начал заниматься музыкой, а в семь лет взял в руки контрабас. В 1964 г. закончил музыкальную школу по классу контрабаса, в 1967 г. закончил три курса музыкального училища в г. Донецке, после чего был отчислен за свое увлечение джазом. В течение 1968-го года Бабий играл в национальном оркестре Узбекистана на дутар-басе. Осенью 1968 г. ушел в армию, служил в ансамбле МВД УССР в Киеве. После армии играл в оркестре Якова Хославского в Донецке.
С 1971 г. Анатолий Бабий начал сотрудничество с известным донецким трубачом Валерием Колесниковым, выступал на всесоюзных джазовых фестивалях в его квартете. Колесников комментирует годы работы с Анатолием: "Именно тогда в джазовых кругах начали замечать выдающийся талант  Бабия. Мне очень радостно, что его творческий рост начался в моем коллективе."

В 1975 г Бабий уехал из Донецка в Сочи, где проработал сезон в ресторане и познакомился с Анатолием Кроллом. В 1976-м контрабасист работал уже с ним.
1976 год - Бабий играет в трио Александра Шишкина в Горьком (ныне - Нижний Новгород); оттуда Алексей Козлов взял его в свой московский "Арсенал", где Анатолий проработал год. Затем следовало трио Леонида Чижика, в составе которого Бабий выступал на международном джазовом фестивале в г. Дебрецен (Венгрия) в 1977 г.
В 1979 г. Бабий перешел в оркестр п/у Олега Лундстрема и работал там до января 1981 г.
В 1981 г. министерство культуры РСФСР присвоило А. Бабию право на сольный концерт в 2-х отделениях.В 1981-83 гг. Анатолий Бабий выступает в дуэте с певицей Галиной Филатовой; с 1983 г он играет один.

С 80-х годов выступает на международных джазовых фестивалях:
1986- Jazz Jamboree (Варшава, Польша)
1989- Прага
1991- Гетеборг и Стокгольм (Швеция)
1992- Сибиу (Румыния)
1993- Галац (Румыния) и Берн (Швейцария)
1995- Авиньон (Франция)
1996- Монтре (Швейцария)

В 1991 году Бабий провел два семинара в Европейском клубе контрабасистов, членом которого он является.

В 90-х годах занимался концертной деятельностью и преподавал бас-пикколо в джазовой школе в Германии.

На странице даны фото Анатолия Бабия с концерта в Самаре 26 октября 2003.
Смерть застала музыканта в Челябинске, в 26 января 2005 года.
Дискография музыканта на www.jazz.ru

Алексей Баташев:

Анатолий Бабий… Его биография началась заурядно. Родился в 1948 году в Краматорске, там же окончил специальную детскую музыкальную школу. Двадцатилетним дебютировал на фестивале в ближайшей “джазовой столице” - в Донецке. Играл с другим дебютантом - Валерием Колесниковым, одним из лучших советских джазовых трубачей. Оба музыканта сразу же обратили на себя внимание, можно сказать, вызывающей виртуозностью - в ту пору это было редкостью, и старшие товарищи неизменно советовали джазменам повышать свой профессионализм. Приобретя репутацию едва ли не самого техничного советского контрабасиста в джазе, Бабий неожиданно пресекает свое восхождение и пускается, как раньше говорили, “в люди”, то есть в странствия.
То где-то на дальнем Севере, то в Средней Азии, то в наших широтах он работает в разных коллективах, с разными музыкантами, что-то пробует, экспериментирует, набирается практического опыта. В Горьком его слышит Алексей Козлов и приглашает в свой, уже ставший знаменитым, “Арсенал” в качестве солиста на контрабасе. Потом его берет к себе Леонид Чижик, в то время выступавший в трио. С Чижиком он попадает на джаз-фестиваль в Венгрию, и там его с ходу приглашают выступить в интернациональном ансамбле с американским трубачом Артом Фармером, венгерским гитаристом Габором Сабо и польским барабанщиком Чеславом Бартковским. Такой вот ансамбль “All Stars” - “Все Звезды”, представьте себе!

Затем несколько месяцев с оркестром Олега Лундстрема и - решительный поворот к сольному концертированию. Сперва с вокалисткой Галиной Филатовой, а потом и совсем в одиночку. “Мне на роду написано быть басистом. Бабий Анатолий Степанович - Б.А.С.”. Среди джазовых музыкантов появилась поговорка - “Кто не знает Бабия, тот не знает ничего”.

Со второй половины 80-х Анатолий Бабий выходит на сцену с двумя контрабасами - одним обычным и другим маленьким, так называемым басом-пикколо. Это инструмент, похожий на виолончель, только настроенный не по квинтам, а по квартам, на октаву выше обычного. Кроме того, на сцене стоит магнитофон, на котором музыкантом предварительно записана фонограмма - на контрабасе и компьютере с самостоятельно подготовленными сэмплами. На этом фоне Бабий строит вязь своих концертных импровизаций.
В его жизни произошла какая-то драма, возможно - катастрофа. Не хочу этого касаться. Поселился Толя в Тверской губернии, в деревне Ежиха, жил там с безногим котом и ротвейлером, с которыми не расставался и в гастролях. “Не могу себе ответить, - писал он мне, - зачем я живу, lonely wolf and crazy rambler…Ближе всего - я просто играю. Смотрю на себя в зеркало: на музыканта не похож, а играть получается".

Он ездил по городам и весям и предлагал дать концерт. Где-то удавалось, где-то - нет.
В конце 90-х Анатолий Бабий стал по личным причинам часто наведываться в Самару, в 2003-м осел в городе надолго. Давал сольные выступления, готовил первую за много лет запись с живым составом - с басистом Андреем Бельяниновым, пианистом Владимиром Нечипоренко, барабанщиком Владимиром Ивановым, принимал активнейшее участие в оборудовании записывающей студии Пушкинского дома, которую самарские джазмены с нетерпением ожидали как основную площадку для джазовых записей. С середины марта 2004 года работал над записью проекта с участием Николая Замоздры, Владимира Нечипоренко, Александра Павлюка и Юлии Землянской, нигде не выступая.

Из этого он составил свой последний диск, материал которого он прислал мне в конце 2004 года. Диск показался мне очень интересным, хотя запись еще не была сведена полностью. В ней было много свежести - пронзительная проникновенность в романтических пьесах и сумасшедшая виртуозность в быстрых динамичных темпах.
Он был чуточку учитель. В его концертах было иногда что-то от урока. Он - автор упражнений, этюдов, практических рекомендаций, собранных им в рукописный учебник. Немало людей в стране занимаются по этому самиздатскому пособию.

Джазмены вообще странные люди, и он необычен. Конечно, на концерты к нему не ломились, но своя публика у него была. На мои предложения показаться по телевидению или записаться на пластинку он мотивированно отказывался: "Пока я в чем-то не уверен, мне не следует себя чересчур рекламировать".
"Джаз несет в себе огромную силу, внутренне раскрепощающую человека, высвобождающую его творческие способности. Слушая импровизацию, человек, сам того не желая, начинает подражать импровизатору в жизни, то есть привносить импровизацию в то дело, которым он занимается, в каждую жизненную ситуацию, начиная от проблемы "догнать троллейбус или подождать следующего" до сложнейших деловых вопросов. В конечном итоге это и есть цель моей музыки".
Догнать или не догнать троллейбус… Одну из своих любимых композиций он назвал "Пешком в Рио". Но до Рио-де-Жанейро троллейбусы не ходят…
"Вот только со здоровьем неважно,- писал он в последнем письме.- Нажил себе диабет волчьей жизнью".
26 января 2005 года утром в Челябинске диабет нанес ему последний, смертельный удар. Вот так.

Все публицистические материалы являются собственностью редакции UAjazz.Com. Авторское право на публикации принадлежит их авторам. 
Перед использованием материалов, их перепечаткой и цитированием надлежит получить письменное разрешение редакции портала.
При перепечатке обязательно следует сохранять авторство и ссылаться на источник - портал UAjazz.Com.